Краткое содержание: Параграф § 6 / История нового времени 9 класс

Основные черты культуры XIX века

XIX век ознаменован многообразием и противоречивостью художественной культуры, которая оставила значительное наследие, считающееся классикой в литературе, живописи и музыке. Среди ключевых особенностей развития культуры можно выделить:

• Многостильность: Сосуществование и быстрое появление новых художественных форм (классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, модерн и др.).
• Ускорение развития: Общественная жизнь и искусство менялись быстрее, чем раньше.
• Демократизация: Искусство стало обращаться к простым, повседневным темам. Расширение грамотности и школьного образования способствовало тому, что культурные достижения стали более доступными для широких слоев общества.
• Секуляризация: Проникновение в культуру светских черт, начавшееся в XVIII веке, усилилось.
• Возникновение массовой культуры: В противовес элитарной культуре, появилась «массовая культура», ориентированная на упрощенное восприятие мира и призванная развлекать и продаваться большому числу потребителей. Урбанизация (уход из деревни, «низов») послужила ее питательной средой.

Классицизм и его рациональные основы

Классицизм, продолжавший существовать в начале XIX века, основывался на рационализме и вере в то, что мир устроен разумно. Он стремился к идеальным пропорциям, симметрии и гармонии, опираясь на античные образцы. Крупнейшим художником-классицистом был Жак-Луи Давид. В музыке классицизм проявился в творчестве венских классиков: Гайдна, Моцарта и Бетховена. Классицизм верил в воспитание в человеке чувства прекрасного, но не мог передать истинные эмоции, что стало главной темой для романтизма.

Романтизм как отражение эпохи

Романтизм — это течение, возникшее как реакция на художественные методы классицизма и являющееся подлинным порождением своего века. В отличие от классицизма, романтизм противопоставил разуму чувство, обращаясь к личности человека, его внутреннему миру, подчеркивая противостояние идеала и действительности. Герой романтизма часто был бунтарем или эгоистом, погруженным в свой мир. Яркими представителями были: Дж. Байрон, В. Гюго, Ф. Шуберт, Н. Паганини, Дж. Верди. Музыка романтизма опиралась на народное творчество и выражала тончайшие оттенки человеческих чувств.

Реализм: отражение действительности

Реализм был следующим важным направлением, возникшим как возвращение к действительности и отрицание излишней эмоциональности романтизма. Реалисты стремились к правдивому изображению реального мира, часто поднимая острые социальные проблемы. Они отказывались от идеализации классицизма и фантазий романтизма. В живописи реализм утверждался Гюставом Курбе, в литературе — Оноре де Бальзаком (цикл «Человеческая комедия»), Чарльзом Диккенсом. Деятели Барбизонской школы в 1830-е гг. создавали реалистические пейзажи.

Импрессионизм и постимпрессионизм: новое видение

Импрессионизм зародился во Франции, когда на выставке 1874 года картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» дала название движению. Импрессионисты стремились запечатлеть мимолётные впечатления, изменчивое состояние мира, используя чистые, яркие цвета и легкие мазки, пренебрегая строгим рисунком. Они стояли на перекрестке разных путей искусства, противопоставляя себя академическому искусству. Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, развивая находки импрессионистов, создали постимпрессионизм, стремясь передать не просто внешнее впечатление, а суть предмета и гармонию натуры.

Натурализм, Символизм и Футуризм

К концу XIX — началу XX века появились и другие направления:

• Натурализм: Стремился к фотографически точному изображению действительности, без критического отношения.
• Символизм: Отличался сосредоточенностью на скрытом смысле и собственном «Я». Яркое проявление декаданса, пессимизма и меланхолии.
• Неоромантизм: В противовес пессимизму, воспевал сильных личностей и борьбу (Конан Дойл, Киплинг, Р. Стивенсон).
• Футуризм: Появился в начале XX века, отвергая прошлое и восхваляя будущее, скорость и технику.

Модерн: стиль рубежа веков

На рубеже XIX–XX веков возник модерн (фр. 'современный'), стремившийся к созданию нового искусства, отказавшись от традиционных форм. Ключевая идея — «творить современное искусство». Художники модерна, такие как участники венской «Сецессии», хотели объединить все виды искусства. Для модерна характерны витиеватые линии, узорчатые мотивы, декоративность, стремление к красоте в быту и функциональности (примеры: Парижское метро, Антонио Гауди). Модерн воплотил идею «синтеза искусств».

Россия в художественном процессе

Россия активно включилась в европейский культурный оборот. Примером может служить организация «Русских сезонов» Дягилева в Париже (начиная с 1908 г.), которые знакомили Европу с русским балетом, оперой и музыкой (И. Стравинский). Русская литература (Л. Толстой, И. Тургенев, Ф. Достоевский, А. Чехов) считалась в Европе «прорывной» и буквально «взламывала» психологический мир европейца. Культура XIX века, отличавшаяся быстрой сменой художественных форм, была обусловлена стремительными изменениями в обществе, включая демократизацию. К концу века наметился сдвиг от устойчивых канонов к субъективизму авторов. Россия, как носитель другой культуры и системы ценностей, активно участвовала в европейском культурном обмене.